Composición Digital: Entre la técnica y la creatividad

La composición digital es el conjunto de técnicas utilizadas en cine, televisión y en general en medios interactivos, que permite la creación de complejas imágenes digitales a partir de la organización y ordenación de varias fuentes (como pueden ser: vídeo, fotografía, imágenes estáticas o animadas en 2D y 3D, fondos pintados o texto).​ Se utiliza en procesos de postproducción de efectos visuales y efectos especiales, incrustado en los flujos de trabajo de los efectos digitales (siendo el último paso de un proceso que requiere de pasas anteriores para su correcta ejecución). Uno de los objetivos que persigue este proceso es la sensación de unidad de la imagen resultante.

¿Cómo podemos definir ‘composición digital’ ?

La composición digital, o composición de efectos visuales, es el proceso con el que se manipulan y combinan distintos elementos mediante técnicas digitales para crear una sola imagen que funcione como una pieza homogénea y conforme a la visión artística del director. En el ámbito de los efectos visuales, una de las mayores prioridades es conseguir un resultado hiperrealista, que ‘engañe al ojo’, para que te creas la historia y te olvides que hay algo irreal.

Tipos

La clasificación realizada por Gerald Millerson ​ distingue tres tipos de composición:

Por diseño

Es un tipo de composición en la que el diseñador o la diseñadora crea la composición de cero, de manera que puede añadir y colocar los objetos y elementos de la escena donde y como quiera. Ofrece libertad absoluta para la composición y consecuentemente, para la creatividad.

Por disposición

Consiste en la colocación de elementos o actores delante de la cámara para obtener un significado u otro.

Por selección

La escena está configurada de antemano y solo caben las opciones relacionadas con la colocación de la cámara

¿Qué conocimientos o materiales son necesarios?

Para la parte teórica no se requiere ninguna formación o conocimiento previo, ya que es sencillo, todo proviene de tus ideas y de la creatividad de como quieres proyectarlas, aunque claro está habrá que conocer desde lo más básico a conocimientos más concretos. Para la práctica, se recomienda tener un nivel mínimo de Adobe Photoshop CC (conocer los menús y el uso de todas las herramientas), ya que no se pretende dominar del todo el programa, sino conocer una serie de técnicas combinadas que van desde tareas sencillas a otras mucho más complejas. Por tanto, teniendo estos conocimientos base, cualquier idea o concepto lo podrías realizar. En lo referente a materiales, se recomienda portar un ordenador portátil con Adobe Photoshop instalado (y una tableta gráfica, si se dispone de una).

¿Qué cualidades debe tener un profesional que quiera dedicarse a trabajar en esta área?

Existen perfiles increíblemente distintos de compositores digitales, pero diría que un elemento común a casi todos es un interés artístico y por lo visual. También es necesaria la atención al detalle y el placer de estudiar la realidad, y lo que compone una buena fotografía u obra visual de cualquier tipo. Para integrar elementos en una imagen tenemos que intentar imitar cómo se comportarían frente a una cámara. Por tanto, esta profesión tiene un componente artístico-técnico muy importante. Cualidades que sin duda hacen a un buen compositor, pero no son indispensables (cada compositor es muy distinto como digo) son: visión espacial, interés por cualquier disciplina artística visual, interés por la física o matemáticas, capacidad para aprender softwares distintos, incluso paciencia y organización.

En lo personal, me sentí motivada en realizar unas composiciones digitales de manera surrealista, con montajes de imágenes y corrección de los colores, dándole forma de la idea que quería representar.

Selfie en la selva

Jirafas en el cielo

Volcán de colores